Retour scénique pour Daft Punk

Peu exposé médiatiquement ces derniers mois, le duo français s'apprête à assurer un concert... à la fin du printemps !

La dernière fois que les Daft Punk se sont produits en France, c'était à l'occasion du festival des Eurockéennes de Belfort, en juin dernier. Ce concert avait alors marqué leur retour dans l'Hexagone, après de longues années de silence. En 2007, le duo électronique ne sera pas long avant de retrouver le chemin de la scène. Les artistes se produiront en live le 14 juin prochain au Palais omnisports de Paris Bercy. A ce jour, aucune autre date n'est cependant prévue dans le reste de l'Hexagone.

Le duo versailllais est donc de retour quelques mois après la sortie de sa compilation "Musique Vol. 1 - 1993-2005", qui présente 15 titres dont les tubes "Around the World", "One More Time" ou encore "Robot Rock" mais aussi des remixes rares jusqu'alors disponibles uniquement en vynile. A noter qu'un disque intitulé "Human After All Mixes" est également disponible. Il inclut des remixes de morceaux tels que "Technologic" ou "The Brainwasher" par des artistes comme Soulwax, Peaches, Para One et Digitalism.

Après un report de plus d'un an, le 'meilleur jeu Zelda jamais conçu' s'apprête à débarquer chez nous, à peine quelques semaines après les USA et le Japon. Quel événement !Celui-ci ne viendra d'ailleurs pas seul : il accompagnera le lancement de la nouvelle console de salon de Nintendo, la Wii.

Zelda Twilight Princess et la Nintendo Wii sortiront en Europe le 8 décembre, c'est officiel.

Vitalic: l'electro made in Dijon

Après avoir accouché du diptyque Poney suivi du phénoménal hit electro-megalo La Rock, on était en droit d’attendre de l’outsider dijonnais qu’il harnache un cheval de course et galope à en perdre haleine. Vitalic, alias Pascal Arbez, tombe malheureusement parfois dans l’écueil du big beat le plus pompier, à deux coudeés de Daft Punk (Rollin & scratchin, souvent imité, jamais égalé), des Chemical Brothers (ça se gâte), voire de Prodigy (aïe), d’Alter Ego (ouille) ou de Black Strobe (gloups) qui ont tous l’air de se troquer les mêmes basslines et les mêmes arpèges en dents de scie. My friend Dario, No fun, Newman, et les hits susmentionnés, boostés aux hormones de synthése, sont certes diaboliquement entraînants au coeur du dancefloor, mais sans surprise majeure quant à l’écoute tête reposée. Ils réconcilieront sans doute rockers pur souche et ravers de base, réjouiront  les clubbers de France et de Navarre, ainsi que les fangio gominés à Ray-Ban, amateurs de trance FM à donf les vitres de leur BM baissées, pour qui Miss Kittin est de la musique de "ouf" et Ivan Smagghe un Dj trop "chanmé". Pour le coup, on aurait apprécié que monsieur Vitalic nous la joue indien plutôt que cowboy. Car Pascal Arbez est plus finaud qu’il n’en donne l’air et prouve sur cet album qu’il est capable de composer une musique autrement plus habile et substantielle, au demeurant toujours efficace. Malgré des fautes de goût sans doute assumées, la musique de Vitalic dégage un charisme indiscutable.

Le problème d’un tel disque est qu’il se consomme vite, et donc se consume presque à la même vitesse, dans un élan de séduction immédiate laissant après-coup un sentiment mitigé. "This is what you want, this is what you get". Pas de révélation majeure après une écoute répétée, pas d’effet Kiss Cool derrière la couche electroclash, pas de perversité sous-jacente, juste de la lisibilité pure, une évidence ecstatique presque ennuyeuse à la longue, rien que des grosses ficelles electro encore peu familières pour le grand public, mais passablement galvaudées dans l’underground. Sans compter les références EBM années 80 qui finissent par sentir le vieux claquos cryogénisé, même si elles continuent de titiller le trentenaire post-punk nostalgique.

Bilan : ses titres les moins clubbesques, quasiment des intermèdes entre deux intraveineuses electrowave, se révèlent être les plus gracieux : le boogie Wooo avec son je ne sais quoi pop sixties emmené par un émulateur d’orgue Hammond, le vocodé Past qui nous emmène sur une banquise synthétique fréquentée jadis par les pingouins de Jarre, Repair machines qui revisite les Silver Apples façon italo-disco, Trahison qui se retranche dans une mélancolie electropop, sensiblement plus raffinée et qui nous arracherait presque une larme, pour peu que l’on y associe quelque désillusion d’adolescent gothique. L’album se clôt de façon totalement inattendue par un solo de percussion très Brazilia, à croire que le carnaval ne fait que commencer quand l’album s’achève. Et l’on reste un peu sur sa faim, avec cette impression étrange de flotter dans le vide, comme si la musique avait agi à la manière d’un stupéfiant, nous laissant à la fois ébahis et cafardeux, comme trahis par des promesses trop éphémères. Effet voulu ?

Ne boudons pas notre plaisir, Vitalic est toujours bien au-dessus de la mêlée, essentiellement grâce à son sens très personnel de la mélodie et à ses rondeurs sonores qui font si souvent défaut à la techno européenne. Et au jeu du namedropping, Vitalic s’en donne à coeur joie: dans les remerciements, Giorgio Moroder côtoie, entre autres, Stanley Kubrick, Wim Mertens, Aphex Twin et Albert Dupontel. Ce supplément d’âme et d’humour permet à Vitalic de s’affirmer comme le musicien français le plus aguerri, à défaut d’être le plus audacieux.

En tout cas le mieux placé pour gagner un succès planétaire amplement mérité et conquérir le trône de l’ultime rockstar electro, réunissant à lui tout seul Daft Punk, Mirwais et les Micronauts. Misons sur le prochain album pour l’ouragan escompté. A l’instar de ses collègues Hacker ou Caretta, le bonhomme est parvenu à mitonner un son qui lui est propre (ce qui est rare dans la production electro hexagonale, toujours aussi complexée par rapport à ses voisins teutons et british), mais on est en droit de se demander si ses tendances à l’emphase ne le conduiront pas un jour à concevoir des shows sons et lumières dans des stades en Chine, à reprendre We are the champions et à réaliser les soundtracks des prod Luc Besson. Allez, patience, l’ouverture des JO, c’est en 2012.

THE WHITE STRIPES : Un vrai groupe de rock

S'affichant comme frère et soeur (mais en realité ils sont ex mari et femme, "White" est le nom de famille de meg), le guitariste-chanteur-pianiste Jack White et Meg White (batterie), on sorti un album homonyme en 1999 puis De Stilj en 2000. Leur son garage rock les a rendus très populaire en 2002, suite à l'album White Blood Cells et l'hymne Fell in love with a girl; Jusqua' à cet album ils gardent des inspirations blues et des themes originaux et amusants (Hello operator, Apple Blossom), le tout porté par la guitare de Jack mais surtout rythmé par la batterie de Meg qui imprima nettement le tempo.

Leur album elephant (2003) marque leur consécration populaire, l'album salué par la grand public et une partie de la critique, appréciant un heureux retour aux sources du rock(pour ceux qui n'avaient pas suivi le groupe à ses debuts), et leur capacité unique à faire de deux personnes un groupe. Le titre Seven Nation Army est emblématique de cet album où la guitare de Jack laisse moins de place à la batterie que sur les albums précédents. En fevrier 2004, cette chanson a remporté un grammy pour la meilleure chanson rock. L'album Elephant a lui remporté le prix du meilleur album alternatif.Il est à noter que pour chacun de leur 5 albums, aucun ordinateur n'a été impliqué dans la composition. En même temps que leur tournée mondiale commencée en mai 2005 (dont un passage en France le 16 octobre 2005), Jack et Meg sortent en juin 2005 Get behind Satan, dans lequel 3 chansons sont jouées à la guitare électrique, le reste laissant place aux marimbas, pianos et sonorités acoustiques et exotiques. La critique est mitigée. L'album marque une nouvelle évolution mais il conserve pourtant cette touche unique qui a donné des lettres de noblesses du duo.

Les rythmes de batterie extrêmement basique de Meg accompagnent toujours un Jack White surdoué de la guitare jouant sur des modèles bien moins chers et bien moins évolués que ceux habituallements utilisés par les rocks-stars.

En plus:

+ Les White stripes jouent sur 3 couleurs:le rouge, le noir et le blanc. Leurs pochettes de disques, leurs vêtements, leur instruments sont tous de ces couleurs. Le rouge est la première d'entre elles que l'on perçoit, mise à part le noir et le blanc.

+ On retrouve JackWhite dans un projet paralèlle The Raconteurs, groupe avec lequel il a sorti l'album Broken Boy Soldiers en 2006.